直到现在，黄亮一直在使用绘画讲述他患病的故事，更确切地说，是那一段他与被误诊的肺癌的殊死搏斗。黄亮的医生对一般呼吸疾病的错误判断，使他遭受了两年不必要的治疗。在那段时间里，他生活的全部，便是在被世界遗弃的痛苦中坐以待毙。即使黄亮得知了“重获健康”的消息之后，他也没有停止挖掘求索这段刻骨铭心经历的意义，并将其展现于2009年“站台中国”为他举办的个展《安顿好生活》之中。这个油画展览陈列的作品围绕着多年的治疗过程而展开，描绘了医疗设备与他肺部的X光片等医疗场景。

      两年过去了，黄亮的思想和身体终于从死亡迫近的恐惧中解脱了出来。在回归“站台中国”的最新展览“无是无非的绘画”中，他的画作偏向采用古典意向取代疾病符号：以《女肖像》为例，这幅侧面画像描绘了一位苍白阴沉的女性，头梳马尾，身着维多利亚式的、影影绰绰的黑色外套；而《红衬布，蓝衬布》显示了他对格列柯的色彩和帷帐的把握和研究。其他的绘画——比如《浑南改造2》——似乎借鉴了1980年代“北方群体”寒冷、理性的风格。总体来说，从描绘对象来讲，抑或是形式主义的幽灵般的女性肖像；从技法手段来讲，他使用颜料浓重粘稠，笔法厚重坚定，用色鲜明饱和。

       虽然现在黄亮已不再因为病患终日苦恼，展览里的作品却还是缺乏生气。比如说作品《无题》中描绘的一本页面被垂直裁切的书本，又如《镜子，时间》中的沙漏和透露着不祥预兆的镜子。而这些没有生命的静物，拥有丰富和动感的质感深切地唤起了“不朽”这个概念。

       事实上，对黄亮来说，绘画和病患的经验彼此形影相随。在他接受误诊和治疗的同时，他开始了他在鲁迅美术学院的学习——这所由往昔的革命激进分子建立的艺术院校，如今更为青睐传统艺术技法的教授。从“安顿好生活”到“无是无非的绘画”，黄亮的绘画沸腾着一种想要探求心理状态的能量。如果把“安顿好生活”中的作品理解为对病患焦灼状态的描写，那么，“无是无非的绘画”的主体毫无疑问是关于死亡的：就像在《裹布》这幅作品中，那个被白色面纱遮掩住的苍白女人——似乎在等待出嫁的她，又好像在迎接出殡。

       值得一提的是，还有一副画作在暗示着黄亮的新走向——被延迟了的死亡，受到了威胁的生命——那就是《牧羊》。在这幅画中，一只眼神晦暗的绵羊悬浮在天空之中，俯视着大地。绿色的树枝环绕在那只马克•夏加尔式的绵羊周围，然而向下望去，田园牧歌般的景色荡然无存，取而代之的是瓜分开来棕黄色地球的那一排排的工厂、建筑和公路。这是一幅生命的异象，也标志着黄亮作品的转向：规避微观叙述，投身于宏观视角，去观察自己身处的社会。如果《牧羊》真是一个转变的迹象，那么，人们有理由猜测，在黄亮下一阶段的作品中，“与死亡谈判”的主题也许会被“对生命的探索”取而代之。